御窑厂工匠先在素胎上以钴料勾线，再用铜红料填绘纹饰。绘制时需屏息凝神，因铜红料在高温下流动性强，稍有不慎便前功尽弃。烧成后，釉面开细小冰裂纹，如冬雪覆盖松枝，为器物增添了天成之美。这种将绘画艺术与陶瓷工艺完美结合的手法，使梅瓶成为立体的文人画卷。

四、历史镜像：洪武瓷业的兴衰浮沉

（一）官窑制度的初创

洪武二年（1369年），朱元璋在景德镇设立御器厂，集中全国能工巧匠为皇室烧制瓷器。釉里红因烧制难度大，被列为“禁品”，严禁民间使用。这件梅瓶的出土，印证了《明史》中“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料”的记载。

（二）技术传承的困境

元代釉里红多呈黑红色，洪武时期虽有所改进，但仍未完全掌握铜红料的呈色规律。从这件梅瓶发色不均的现象可见，明初釉里红技术尚未成熟。直到永乐、宣德时期，工匠才通过控制窑温与还原气氛，烧出鲜艳的“宝石红”，但洪武釉里红作为承前启后的关键环节，其历史地位不可替代。

五、文物价值：跨越时空的精神图腾

（一）艺术巅峰的见证

梅瓶造型优美，线条流畅，从侈口、短颈、丰肩到敛腹、圈足，比例精准如天成。纹饰布局疏密有致，松针竹叶细如发丝，梅花枝干顿挫有力，展现了洪武瓷绘的高超水准。其釉面温润如玉，釉里红如红霞映雪，被誉为“瓷器中的第一美女”。

（二）历史记忆的载体

作为现存唯一完整带盖的洪武釉里红梅瓶，它填补了明初瓷器研究的空白。其出土为研究洪武时期制瓷工艺、皇室赏赐制度及文人审美提供了实物依据。与1991年南京江宁宋弦墓出土的无盖釉里红梅瓶相比，这件梅瓶的完整性使其价值倍增。

（三）文化基因的延续

岁寒三友的精神内涵通过这件梅瓶延续至今。在南京博物院特展馆，它与竹林七贤砖画、徐谓《杂花图卷》等文物共同诠释着中华文化的风骨。现代陶艺家借鉴其釉里红技法，创作出融合传统与现代的作品；文创产品如梅瓶造型的香薰、茶具，让古老艺术走进当代生活。

六、结语：釉火中的永恒

当我们凝视这件釉里红岁寒三友纹梅瓶时，仿佛能看见洪武年间景德镇窑厂的烟火，听见工匠们调试釉料的低语，触摸到六百年前那个时代的心跳。它不仅是一件精美的瓷器，更是中华民族气节的象征——在历史的寒冬里，总有松竹梅般的精神，在淬炼中绽放永恒的光彩。正如瓶身的釉里红，历经沧桑却愈发鲜艳，成为中华文明长河中永不褪色的印记。